Elizabeth Anne Herrmann：当你有一个设计项目的时候，你看着它，它看着你，当你们独处时，你们之间的关系就建立起来了，尽管很多时候很难去开始。这里，设计师们将分享他们各自思考的小窍门和获得创意的技巧。她采访了九位著名设计师，让他们描述他们各自的创作思维过程。

她问道：你是如何进入创作状态的呢？

01 /

Christoph Niemann

《纽约客》、《时代周刊》等杂志封面设计师

Christoph Niemann：一个很棒的创意看似很省力。但不幸的是，我发现在一个含金量高的创意中，努力和痛苦是占着很大比例的。既然是这样，我是如何让自己兴奋起来去创作的呢？这个问题其实和另外一个问题很接近，我是如何让自己兴奋起来去做俯卧撑的呢？

我不是通过听音乐或者做其他让我分散注意力的事情。这些一点都没办法帮我去做调研或者从书里和杂志获得灵感。我只是单纯地坐在桌前，然后盯着一张空白的纸，这样，灵感来得比其他任何方式都快。但是我唯一有点失望的是，尽管我已经用了这个方法好几年，我还是没有觉得这过程会稍微愉悦些。其实做俯卧撑比想创意更痛苦，因为我不能在做完之后来一杯咖啡。

“周末的时候我就画着玩。”Niemann说，“这一系列的创作不是故意的，因为我的办公桌太凌乱了，总有东西出现在不属于他们的地方。我于是开始就这些美妙的错误画画。” “每看见一件物品，我会想象跟它毫无关联的事情，越奇怪越好。我会盯着它，一直到脑里浮现出某些画面。”

02 /

Abbott Miller

美国设计师、作家、五角设计合伙人

Abbott Miller： 我是通过和别人讨论项目来获得创意的。当你能和其他人讨论时，你会发现你能延展别人的洞察和思维，进而去到一个从未有人到达过的地方。

03 /

Bruce Willen

Post Typography合伙人、MICA教师

Bruce Willen：我不觉得有一个可以获得创意的捷径，所以我只会讨论一个核心的原则：合作。这是在创意过程中最最重要的部分。和其他人合作能让你对事情有另外的感知，或者获得新的创意和观点，这些一个人是无法完成的。即使只是聆听，也能帮助我们提取伙伴的想法，从糠培育成小麦。

04 /

Carin Golderg

美国平面设计师、出版物设计师、品牌顾问、AIGA会员

Carin Golderg： 我经常在无限靠近deadline的时候工作，所以我就没有太多的时间去进入任何情绪，只有紧张。我经常因为恐慌而导致创意过度。我疯狂地画草稿直到有一个点子打动了我，接着我像个疯子一样直到设计出我喜欢的作品。我一直放着一本草稿在我床头，而且经常半夜醒来画下创意。我喜欢在工作的时候开着电视，空洞的喧闹反而能让我平静而且专注。（ 这位大哥好变态? ）

05 /

Mike Perry

纽约Mike Perry Studio创始人

Mike Perry：我只是把想法拼命倒出来。让他们来得更自然些，而且数量要更加丰富。

06 /

Kimberly Elam

平面设计师、《Grid Systems》作者

Kimberly Elam：真正的创意是不可预期的。创意的碎片存在偶然时间里的一个神秘方式。这些创意是稍纵即逝的，所以我经常试着把它们简要记录下来：快速的想法，关键词等等。这些好玩的创意是不可能通过你乞求多几个采访就能获得的。

别低估了头脑和身体之间的链接。精神焕发的睡眠和有强度的运动让大脑更加放松。逃开一直需要创造力状态的压力，有助于重置更新脑袋。

07 /

Paula Scher

华盛顿平面设计师、画家、艺术教育

Paula Scher：创意来自任何方式和任何时间。我在起床的时候有灵感，或者在出租车上，或者在谈话的过程中，又或者在博物馆里。当我每次获得最棒的创意时，就是我在不找创意的时候。在我遇到瓶颈想不到创意的时候，最好的办法就是分散自己的注意力，去看电影之类的。

08 /

Maira Kalman

插画师、作家、艺术家

Maira Kalman：我没有什么设计创意，我有deadline。deadline就是我插画和写作的第一生产力。但是我花了很多时间在散步，旅游和观察每一样东西：人，建筑，艺术等等，我读书和听音乐。思考和兴趣在我这始终是最活跃的部分。在开始创作前，我就去散步，这经常给我很多的灵感。

09 /

Philippe Apeloig

法国平面设计师、字体设计师

Philippe Apeloig：海报、字体、排版的创意都来自我生活的各个方面。我住在巴黎的市中心，一个非常繁忙的街区，我的周围环绕着来自街头和人群的噪音。对于我来说，每一个项目都是不同的。我结合来自当代舞蹈、建筑、文学、摄影等元素，我也花很多时间在参考博物馆的展览，参考着各式各样的形式。在开始创造一些新东西的时候，我首先花很多时间在一些很有趣的的新字体和形状上。乱涂乱画一直是我创作中很重要的一部分，绘画直接来自我自己的想法，随后我可以把它们訊息化在电脑上。

当我开始设计一张海报时，我先将架构辅助线排置好，这些将会为我的文字訊息服务。在大部分情况下，我从一个文字开始排版，然后再是图像。我使用了编辑电影的技术：我渴望将我的创意碎片化，再将他们用不同的秩序重新排列。我巧妙地处理它们直到版式都合适了，并且在公众面前有强烈的视觉记忆点。

搭建一个创意就像是一个复杂的迷宫。 对一个有针对性的概念，我把原因架构都编写下来。下一步，我打破我原有的刻板印象。我喜欢一张海报给人产生幻觉的时刻，那一定是一种自发性的印象。我不太喜欢堆数量，这会变得很保守。新奇对我的诱惑很大，它导致我一直想要创作，或者一直想推翻重来，这解释了为什么有人觉得我很犹豫不绝。

最后，阿信建议大家，如果有喜欢的设计师可以继续深入了解他们，因为他们都是业内大拿，有很多东西值得我们学习。一起进步！

资料来源：Graphic Design Thinking: beyond brainstorming - Ellen Lupton, editor, 2011

设计不是奢侈品，设计是日用品

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