读书：从《设计师事重要的事》看日本设计大师「佐藤卓」做设计时是怎么思考的？
佐藤卓简介
佐藤卓（Taku Satoh 1955）日本顶级的平面设计大师之一，也是日本当代知名的包装设计大师、策展人。他从事的设计活动横跨包装设计、商品开发、产品设计，以及电视节目的艺术指导等各方面。
一些事迹
曾经有一档刷爆朋友圈的儿童设计教育节目《啊！设计》，就是由佐藤卓亲自操刀，担任该节目的艺术指导。该节目推出后，让无数设计师赞不绝口，在豆瓣也获得了9.4的高分。
我看完几集后，不得不感叹日本设计之所以优秀，那还是因为他们重视设计、能从娃娃抓起。大家以后有空，不妨带孩子一起看一下这个节目。大家可以到我的这篇文章，去感受一下。
当然，今天 @酷coo豆 要和大家分享的并非这个教育节目，而是想和大家一起聊聊平面设计大师佐藤卓，他在从事设计时是怎么思考的？
1、把设计工作，变得有趣
为什么佐藤卓先生的设计作品，几十年都不带重样的，而且还能保持极高的产出？其中很重要的一个原因，就是他会想方设法，把接手的设计项目变得有趣，乐于打破过去的固有思维，享受着从头开始的姿态来做设计。
PLEATS PLEASE 是由三宅一生公司自行开发的一种面料，中文称做「三宅褶皱」。这种面料功能强大，平铺时轻盈、平整且不会产生折痕，而一旦穿在身上，便会展现出惊人的 3D 效果。
惊不惊人？佐藤卓形容这种面料有如「颜料」或「黏土」一般，是一种可塑性极强、藏有无限可能性的素材。基于这种可塑性，便有了之后一系列将面料塑造成各种形象的设计。例如花、动物、食物等，每次设定不同主题，制作不同形象。
海报一经面市，便在全世界范围大受欢迎，被用在了品牌店面、购物袋等各个地方。以这一系列海报的知名度，相信你一定在某些场合见到过。
在他的访谈录中曾说道：无论有趣与否，都是自己的问题。不能怪别人，一张传单设计也可以很有趣。但如果你觉得是别人让你做的，那就不是有趣的工作了。因此我会想“我能做些什么呢”“应该加点什么才对”。“有没有对有益于社会的，或者新的方法呢？”这样思考的话就会变得有趣。
1984年，左藤卓先生独自开设来工作室，接到第一件委托案，为「一甲麦纯威士忌」设计包装。包装里附赠了一个软木塞。难道不是喝完就扔吗？为什么要多此一举？佐藤卓说他想要借用木塞，传递珍惜资源之心。
另外，这款瓶身设计也不刻意强调个性，而是非常的低调，可以很好的融入居家环境。酒瓶标签也使用了容易撕掉的水性胶，瓶盖部分摒弃了螺旋状，采用了一次性铝盖。
在这个案例中，我们看到佐藤卓的设计，不单只从瓶身的视觉包装来做设计，而是从用户的使用习惯、以及居家搭配、环保回收，来考量了瓶身的制作工艺，标签张贴、以及软木塞等一系列设计细节。
单纯的设计一个酒瓶包装，其实并没多少乐趣，当你要考虑“该加点什么，怎么加才对，是否有益于社会”时，这个包装设计，就变得有趣多了。有了探索的兴趣，也就能够作出好设计。
2、放弃个性，从产品出发
最经典的案例，莫过于佐藤卓给“明治好喝牛奶”做的包装设计。当时，甲方希望包装盒尽可能夺人眼球，佐藤卓却站在顾客的角度，引导其关注牛奶的特性本身，认为设计有时就要让人“立刻发现有用的訊息”。
所以明治牛奶盒上尽可能维持了“没有加工、原汁原味”的设计感，将商品诉求直接印上了牛奶盒，如此大胆的设计手法据说当时在日本设计界引起巨大反响，更是让明治牛奶成为了明治品牌的代表性商品。据说，此次更新包装以后，使其雄踞销售冠军10年。
诚然，不用太多花招，诚实的设计最能打动人心。
佐藤卓说：“在设计时我会尽量压抑自己的个性，而把主动权交给观众，让观众去发现我的风格。如果观众发现我呈现出来的作品之间有什么相通之处的话，那就把这种东西叫做个性吧。”
不崇尚自我展现，一切都为产品和消费者服务。佐藤卓在接到每个项目时都会迅速进入甲方真实的诉求中，其中所展现出的细腻思考、对创意的好奇和对细节的探索欲，不正是他每件作品令人深深着迷的共通的“个性”之处吗？“将自己的个性与需求彻底的舍弃，只为甲方的产品诉求服务。”这样的话听起来像是很多设计师们噩梦，但是对佐藤卓来说，这就是自己的工作信条。
所以，真正的好设计一定是从产品出发。台灣古话中所说的：大道至简，应该也同样适用于佐藤卓做的设计。
此次，他为2020年东京奥运会所绘制的《五輪の雲》， 也同样将主动权交给了用户，他的设计让读者，能够顺着连线，想像出画面的动态之感。
参考了五个随机排列的圆环是如何沿其轨迹移动构成奥林匹克标志，表达着运动员在保持个性和独特才华的同时，互相竞争， 而最终的成就要比个人的成就更可贵。
3.设计是建立联系
佐藤卓说：设计不是「制造物品」，而是设计「人和环境的媒介」，物品只是「訊息的入口」。
零食包装袋，这类购买之后转眼就变成垃圾的物品，该怎么设计呢？有一项常识，那就是“即使物品变成垃圾，仍然会在人们的脑海中留下印象。”往往，这类制品内容跟新了，设计也会更着更新，这是一部看不完的历史。
而食品厂商，总是保持着“销售不好，只要更换设计就能解决问题”的想法。事实上频繁的更换包装，往往会淡化消费者心中已经形成的视觉印记，换包装是件需要谨慎的事。
当「湖池屋咔辣姆久薯片」找到佐藤卓时，佐藤卓直接把问题抛给了客户，说道“设计，可以用完即丢，也可以成为一笔财富永久留存。请问你要选择哪一种？”
于是，佐藤卓的提案设计中，包装袋的左边是咔辣姆久的商标，右半部分是袋内食品的照片。他的方案就是考虑到，将来即使被迫更新设计，包装袋仍能保持原有的形式。这是以预测将来会更新设计为前提，有保存了固定结构的设计方案。
商场从不关心厂商绞尽脑汁培育出来的商品，只要为达到预期周销量，就立刻下架。因此这是面对残酷现实所思考出来的新方法。这个方案设计，和未来建立起来联系，是以进化为前提的设计，实在是妙啊！
后来，这款形式的包装，持续留存在店面货架上超过了10年。
后续
悉数佐藤卓的经典设计作品，我能感受到他的细腻思考，创作时不带个人风格，而是从产品本身出发，他的设计洞悉着人与物的互动关系、思考着物与环境的相处方式，留意观察，细心生活，这就是佐藤卓先生给我的最大感受。
最近，佐藤卓先生出版了一本新书《设计时重要的事》，他向读者娓娓道来了自己在从事设计时的思考，全书一共73个案例，配合精美图片讲解。相信我们在欣赏大师之作时，也能拓宽我们的设计思维。
更多精彩细节，还希望你能在佐藤佐先生的字里行间去细细体会，祝你读书愉快。
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拓展阅读
（完）