日本的平面設計水平為什麼這麼高？
大膽的色彩，誇張的字體，直觀的形象和密集的訊息是日式設計的典型特徵，這些設計技巧中就蘊藏了豐富的設計靈感。
所以，經過對日本平面設計世界的悉心探索，我們最終總結了10種視覺設計技巧與您分享。
1.明亮的顏色
豐富的色彩和生機，是許多日式設計研究者都難以忽視的特點。日式設計中，比較常見的顏色組合是紅色，金色和黑色。但當你搜索更多樣的設計，你會看到很多鮮活的色彩搭配。
總的來說，顏色的使用深深地植根於日本文化中。看看原宿各種各樣的街道，或是澀谷所散發出來的活力，你就會明白，這種對於一切色調的喜愛終將轉化為平面設計不是沒有道理的。
我們來看幾個例子。
Un and Co.設計的這張傳單就使用了各種各樣醒目的顏色來為其增添活力，個性與趣味。
當進行色彩搭配，感到只能使用兩到三種顏色的時候，為什麼不考慮打破這個規則，使用更加多樣化的顏色，看看這樣做會給你以及你的設計帶來什麼呢？
Osawa Yu-dai設計的這張海報就展示了顏色更現代化，更平面化的應用。
看看東京當代藝術博物館這件作品對顏色的生動使用。五顏六色的字體，活力滿滿的插圖，兩者合二為一，相得益彰，讓這張海報大膽而又醒目。
不用擔心在此類作品中顏色會和設計衝突，或者搶了設計本身的風頭，因為顏色本身即是重點。顏色讓設計富有生機和個性，讓作品成功地吸引您的眼球。
2.混合的語言
日本設計中另一種常見的技巧就是在排版中混合使用日文和羅馬文字。
Ryan Hageman說過：“日文單詞通常用表意文字書寫，也可以用羅馬字符書寫，而英文和日文書寫的混合在日本設計中也是很常見的”。
《迷失東京》這幅讓人印象深刻的電影宣傳海報由Ryan Hageman設計，他是Gurafiku的設計師兼負責人。
Hageman說：“這張海報用了英語和日語兩種語言，我將兩種字體的線條疊加，手動調節讓字母彎曲變形，這樣兩種語言就能很好的融合在一起”。
Hageman在評價自己的技術效果時說：“在海報的某些地方，日文文本十分顯眼，但是隨著日文逐漸褪去，英文文本慢慢顯現”。
兩種語言之間的差異對照使得兩種文化之間的差異更具吸引力，並且字體設計也相當引人入勝--而且如果你同時懂這兩種語言的話，這種感受會更加深刻！
3.定製字體
出於種種原因，日本設計文化中的版式和西方設計文化中的版式大不相同，其實也就是因為日本文字系統更加複雜。
“製作日文字體耗時耗力，”Ryan Hageman說，“正因為這樣，其實沒有現成的和富有表現力的字體可供選擇……對於海報和書籍封面而言，單純寫幾個日文比創建一個完整的字體要簡單很多”。
這種字體通常是為每個項目自定義創建的，所以通常而言，它在設計中佔有相當大的比例。
Shunto-Sha設計的這幅活動海報用字體作中心圖形元素來構建圖像，然後將觀眾的注意力吸引到文字內容上。自定義字體使得視覺元素引人注目，而且自定義字體的獨一無二性和手工製作的特性使得它具有難以復制的特性。
這一設計與之前的設計相似。這份設計的日文字體很可能就是自定義設計的，因而它的特點十分突出，還被用作設計中的核心元素。
4.書法筆刷
書法筆刷是日本設計中另一種常見的主題。這個主題主要與日本書法的傳統習俗有關，也是一種被稱為“書道（Shodou）”的藝術形式。
因為這種藝術形式強調的是下筆就無需改動，每一筆每一畫之間的連接都是自然而又順暢的，所以在書道藝術中，筆觸往往更加凌亂不均，粗獷豪放。
在現代日本設計中，從插圖到排版我們可以看到很多受書道啟發的筆觸和效果。下面我們來看兩個例子。
這張由Hideo Pedro Yamashita設計的海報使用粗獷而又富有質感的畫筆筆觸，創作出的圖形極富特色，讓人嘆為觀止，這種手法不禁讓人想起了書道。
在上面這件作品中，Shingo Kohama以傳統的方式使用畫筆筆觸創造了令人驚嘆的字體效果。
毛筆繪就的字體邊緣配上粗糙的紋理，形成真正具有強烈視覺衝擊力的效果。
5.漸變
您可能從日式設計中發現另外一個趨勢，那就是漸變的大量使用。微妙的顏色漸褪以及融入另外一種顏色都是很常用的圖形元素，而且通常用於背景中，會給整個設計帶來色彩與活力。
這件為茅崎市美術館設計的海報就用清新亮麗的漸變色讓整個設計充滿生機與活力。從淡藍色慢慢過渡到粉色，微妙而又充滿活力，與黑白字體搭配起來堪稱完美。
這張由Qualia Creative設計的海報並沒有用漸變來為背景著色，而是用它為字體主色。這些設計作品中漸變的微妙淡化使其形狀和邊緣清晰，同時保留了設計的趣味和色彩，突出了日文字符。
6.有機的花卉圖案
Hanakotoba（“花言葉”）意為花語，是日本文化很重要的一個方面。特定的鮮花及其顏色有其對應的情感，涵義和象徵。例如，粉紅色的花代表疾病的治愈，紅色代表激情，白色代表美德。
因此，我們會發現日式平面設計中有很多花卉以及花卉圖案，既有像徵性又有裝飾性。例如，Twicsy設計的這張海報就用粉紅色和白色的花卉讓整個設計特別漂亮，讓人難以忘懷。
7.圓形
以日本國旗為例，圓形是日式平面設計中另一個很常見的元素。圓形一直都是平衡和和諧的象徵，是日式設計中廣泛使用的圖案。日本文化里用的很多的一個圖案是“Mon（家紋）。”
Mon也被稱為“歐洲徽章的日式表達”。 Rain Noe曾這樣描述Mon：“往往包含於一個圓圈內，常常具有軸向或旋轉對稱性，更多時候是由抽象的幾何形狀組成，而不是對真實世界物品的再現。”
Mon在日式設計中很常見，品牌標誌中用得尤其多。您可能有印象的是三菱汽車的標誌。雖然這個標誌並沒有採用典型的圓形，但是保留了Mon的旋轉對稱性，從而使整個品牌標誌具有圓勻對稱之美。
這種對於平衡對稱美的重視在日式設計中是極其廣泛的，往往通過大量使用圓形圖案來表現出來。看看下面這張由Yusaku Kamekura設計的海報，他將這些粗體大圓用一種和諧美觀的方式組合起來，讓整個海報看上去特別的醒目。
8.“可愛文化”
提到“日本”，大家會想到很多東西，其中有一個就是我們經常看到的日本漫畫，它們可愛而又誇張。
這種“可愛文化”（或“卡哇伊”）是日本文化的一個重要組成部分，可愛的卡通形象無處不在，從電視節目和商品再到大型品牌，企業和產品（請查看下面由Suzuki Kohei / Nottuo設計的米袋）。
儘管如此，為自己的公司網站設計一些可愛的動物插圖可能看起來很奇怪。
正如Natalie Avella在她的著作《Graphic Japan》中所寫的那樣，“日本人往往很享受日常交談中的有趣話題......這是讓聽話人放下防備然後發展更為親密的關係的一種嘗試。同樣，這些可愛的吉祥物似乎也是在告訴你，自己的主人真誠友好而且樸實無華。“
這張海報是Yosuke Nakanishi和Yusuke Mashiba為某個展覽共同設計的，完美地展示了其趣味性。
趣味插圖的使用讓整個海報具有獨特個性與勃勃生機，與主導西方設計的那些時尚精緻的活動海報相比，可愛設計是一種不同的演繹。
8.訊息密集設計
在瀏覽日本設計，特別是網頁設計時，你剛開始可能會注意到，很多網站訊息量大，字體和內容也很密集。
似乎極簡主義在日本主流網頁設計中並沒有多大的地位，那這是為什麼呢？
“在日本，細節是溝通中一個很有必要的方面，網頁設計也是如此。因為網站的作用是替銷售人員傳達訊息，推銷公司並出售其產品，”Rich Mirocco說：“細節是很有必要的，因為風險是絕對不能容忍的。多即是多，且越多越好。”
就像這張例圖裡展示的那樣，訊息和內容十分密集。但是你可千萬不要以為這個設計是一個典型的混亂網頁的例子。從日本設計的這個方面來看，似乎沒有什麼可以學習借鑒的，但事實並非如此。
這種將大量需要呈現的訊息一次性展示出來的傾向和廣泛需求為我們提供了絕妙的借鑒，如此，當你有很多內容要展示，但是空間又不足的時候，就知道該如何處理了。
例如，請看這張為2003年日本展：混亂空間所設計的海報。密密麻麻的字體和訊息被轉化為視覺元素之後再呈現出來。
10.拼貼和分層
與前面所說的一些觀點類似，日本的視覺設計傾向於使用多層元素，產生拼貼效果。
在Chikako Oguma的作品中我們就可以看到，這種風格和瑞士以及包豪斯建築學派等西方設計運動裡典型的清晰線條和垂直形狀相當不一樣。
相反，使用字體，圖像和其他元素並將它們層層疊加，即可創造富有動感，趣味性以及厚重的拼貼效果。
你可以考慮暫時放棄極簡主義的方法，並且增添一些元素以防萬一。靈活的組合，強大的理念以及有趣的方法都可以讓你的設計作品個性十足，引人注目！
最後...
將博大精深的詞日本設計拆散開來，然後分為10類設計靈感其實相當困難。日本的設計文化無處不在，充滿活力並且不斷發展，但這10個小的建議對於任何希望拓展設計視野的人來說都是一個很好的起點。
或多或少，我們還是可以從日式平面設計中學到一點：不要害怕嘗試。雖然大部分的西方設計美學理念裡強調“簡潔即是王道”，不用害怕挑戰這種定見。
大膽地使用顏色，使用傳統的日本圖案，定製字體，獲取像徵意義，尋求平衡，用很多極簡設計師都不敢用的方式將這些元素結合起來。
Source： https://www. canva.com/learn/japanes e-design/
Author：Mary Stribley
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